La storia dei Corella, da non confondersi con l’omonima band neozelandese di reggae, inizia qualche anno fa a Manchester, quando quattro giovani universitari di belle speranze (Joel Smith, voce e chitarra, Jack Taylor, chitarra, Ben Henderson, basso, e James Fawcett, batteria) decidono di unire le forze per formare un gruppo e inseguire i loro sogni di rock’n’roll. Dopo l’esordio datato 2024 e intitolato Once Upon a Weekend, un disco che ha attirato subito l’attenzione dei media e del pubblico britannico, il nuovo A Beautiful World To Lose ribadisce l’ottima sensazione prodotta dall’esordio e rifinisce il suono indie pop del debutto, arricchendolo di ulteriore consapevolezza e idee.

Se il predecessore, infatti, era composto da inni indie dal sapore estivo, caratterizzati da chitarre dal suono squillante e ritornelli di grande impatto, che erano e sono l’essenza della musica dei Corella, oltre che da testi che riflettevano sulle esperienza di crescita e il percorso per diventare adulti, questo sophomore, senza distaccarsi troppo dall’iniziale alchimia musicale, esplora sonorità più cupe e aggressive, e riflette sul mondo circostante, sulle frustrazioni, sul dolore, sulla necessità dei piccoli piaceri della vita come sprone per andare avanti.  

Prodotto da Jason Perry (vincitore di un Grammy e già al lavoro con artisti come The Molotovs, McFly e Don Broco), l'album vede i Corella incanalare l'energia delle loro influenze formative, aprendosi al contempo a emozioni ed esperienze più complesse e sofferte. Protagoniste assolute sono le chitarre, i ritornelli irresistibili e innodici, e un’urgenza espressiva che, mutatis mutandis, sembra affondare le proprie radici in una vibrante attitudine punk. Ci credono davvero, e si sente, si divertono a suonare insieme, e si sente, ci mettono il cuore, e si sente. E poco importa se, qui e là, emergono sensazioni di deja vù (Circa Waves, Killers, Bloc Party, etc.), perché le dieci canzoni in scaletta sprizzano energia da tutti i pori e si mandano a memoria dopo un paio di ascolti.

Il primo singolo pubblicato, "Simple Life", dice molto sulle qualità della band: ritmo incalzante, chitarre in primo piano e un ritornello a presa rapida su cui Smith canta la volontà di condurre una vita semplice per essere davvero felici in questi tempi frenetici e dannatamente complicati.

Solo trentacinque minuti di durata e canzoni, molte delle quali sotto i tre minuti, che arrivano dritte al punto senza bisogno di aggiungere nulla a una tensione che resta sempre massimale.

La partenza con "Rewire" spinge subito sulla velocità di chitarre ruggenti, è un brano quasi hard rock, rumoroso e picchiato, appena mitigato dal sapore indie del primo di tanti ritornelli che si infilano in testa come lame affilate. Ancora meglio "What’s The Use", bocca appoggiata al microfono e un’oscura tensione che gira dalle parti di un post punk in surplus di adrenalina.

Sanno il fatto loro, questi quattro giovani mancuniani, sia quando volteggiano su ariosi riff di chitarra insufflati di ingenuo ottimismo ("Lost a Friend"), sia quando rispolverano antiche scorie grunge spingendo l’aggressività delle chitarre al parossismo nella splendida "Bitter End", un brano da pogo selvaggio sotto il palco, buono per scatenarsi fino all’ultima stilla di sudore.

E se "Thunder Strike", scritta insieme a Kieran Shudall dei Circa Waves, trasforma l’ansia legata alla rincorsa del successo in qualcosa di teso e instabile, fondendo paura, adrenalina ed entusiasmo, il mid tempo di "All I Want" riesce a toccare le corde malinconiche dell’anima, fatte poi vibrare dal ritmo galoppante di "Jump Scare", una canzone che riesce contemporaneamente a suscitare desideri danzerecci e rabbia furibonda.

Chiude l’intensa "Note To Self", che chiosa il disco con un sentore U2 nelle chitarre e un gusto amarognolo che stringe la gola con straniante nostalgia.

Con questo secondo capitolo della loro discografia, i Corella si confermano una delle band britanniche più interessanti in circolazione. Geograficamente e anagraficamente indie, la band di Manchester si discosta dal mare magnum delle formazioni di genere grazie a una grammatica compositiva decisamente rock e a un’urgenza che riesce a fondere febbrile elettricità a una cristallina inclinazione pop verso la melodia.

Un suono semplice, diretto, senza fronzoli o cervellotiche sperimentazioni, che riesce a dare voce a quelle nuove generazioni frastornate dalla disillusione e dallo smarrimento: cercate i piaceri semplici della vita, perché il mondo torni a sorridervi, nonostante tutto. Sembra ovvio, ma fino a un certo punto.