Dove finisce l’acqua è il luogo in cui ci si trova dopo una mutazione, quando riconosci di essere cambiato ma non hai ancora una direzione definita. È in questa fase di trasformazione che si muovono le cinque tracce che compongono il nuovo disco degli Xylema, un lavoro breve e concentrato nato dall’urgenza di fissare ciò che si sta trasformando e che rischierebbe di svanire senza lasciare traccia. Ogni brano è un tentativo di osservare la mutazione mentre accade, un gesto di lucidità che si tramuta in una mappa emotiva, una fotografia fedele del passaggio che stavano attraversando, che ad osservarla a volte fa male e altre volte permette finalmente di voltare pagina.
Dopo sette anni dal debutto Linfa grezza, gli Xylema procedono verso echi di grunge anni ’90 con passaggi che richiamano lo stoner, senza però abbandonare i residui punk rock delle origini.
Il disco è stato scritto, registrato e mixato in autonomia nella sala prove della band, in provincia di Asti, e masterizzato da Giulio Favero (Teatro degli orrori / One Dimensional Man).
La copertina mostra una rana sospesa nel vuoto nero, una figura che rappresenta un’evoluzione compiuta ma anche l’inizio di un nuovo ciclo. Ogni arrivo si trasforma inevitabilmente in una nuova partenza. Il cambiamento non è sempre un miglioramento. A volte è semplicemente un passaggio, un atto di accettazione, un modo per continuare a muoversi nonostante tutto.
BIO
Gli Xylema nascono nella provincia astigiana nel 2014. Francesco Grasseri (voce, chitarra), Gioele Valfrè (batteria) sono i componenti attuali della band consolidatasi nel 2025. Pubblicano il loro primo album, Linfa Grezza, nel 2018. Nell’ottobre del 2023, il gruppo viene selezionato al Reset Festival di Torino, dove hanno l'opportunità di lavorare con Davide Toffolo dei Tre Allegri Ragazzi Morti.
Nel Marzo del 2025 la band viene selezionata per la rassegna Carne Fresca – Suoni dal Futuro, curata da Manuel Agnelli, Giovanni Succi e Luca Segale. Nell’ estate viene pubblicata la compilation di Carne Fresca, firmata Woodworm e distribuita da Universal, che contiene il singolo “A Meno Che Non Cada”.
Negli anni, la band si esibisce dal vivo in numerose regioni italiane, aprendo concerti per artisti di rilievo come Afterhours (Flowers Festival, Collegno (TO)), Ministri ( Hiroshima Mon Amour, Torino), Sick Tamburo, Punkreas ( Cinema Vekkio, Corneliano d’Alba) e Gazebo Penguins (Spazio 211, Torino) .
Il loro sound richiama i power trio punk-grunge anni ’90, con un’alternanza tra brani ruvidi, graffianti e parti urlate contrapposte a momenti più melodici e introspettivi. Un equilibrio tra impatto e vulnerabilità.
Le tematiche affrontate dalla band ruotano attorno agli effetti del cambiamento e alla crescita personale. I brani parlano delle difficoltà nell'accettare il mutamento del mondo e di come, spesso, la realtà si discosti da ciò che si era immaginato, rendendo necessari dei cambi di rotta. Emergono la frustrazione del dover lasciare andare qualcosa per poter andare avanti, la consapevolezza che l’ambiente circostante non ci rappresenta più, e le ansie legate al futuro, alimentate dalle scelte che siamo chiamati a compiere. Queste tematiche sono il motore stesso della scrittura: la musica diventa così una necessità vitale, un atto impulsivo di sopravvivenza emotiva, un dialogo sincero con chi si riconosce nelle stesse crepe.
