“Uno dei cantautori più affidabili e talentuosi d'America” (The Guardian)

“Una delle opere più impressionanti del secolo fino ad ora” (Uncut)

Cass McCombs pubblica il nuovo album, Interior Live Oak, il 15 agosto per Domino, ed è l'album più personale di Cass fino ad oggi e, più di qualsiasi altro disco precedente, mostra la vasta gamma di Cass come autore e musicista. Attinge da tutto ciò che Cass ha creato in due decenni di sperimentazione per emergere con una luce diretta e chiarificatrice. In tutto l'album, il suo atteggiamento è pieno di speranza, il che può sembrare strano per qualcuno che spesso canta degli aspetti più estremi della vita moderna. Interior Live Oak, tuttavia, è la determinazione di qualcuno che ha vissuto quegli estremi.

Nella creazione di Interior Live Oak, McCombs è stato ispirato dal ritorno alla Domino e dalla rivisitazione dei suoi primi lavori nella campagna di riedizione dello scorso anno e nella pubblicazione dell'archivio Seed Cake on Leap Year. Questo lo ha portato a lavorare con alcuni dei suoi primi collaboratori nella Bay Area, tra cui Jason Quever (Papercuts) e Chris Cohen. Ulteriori registrazioni a New York City hanno portato il contributo di altri collaboratori di lunga data, tra cui Matt Sweeney e Mike Bones, il cui lavoro alla chitarra è sempre stato un complemento favorevole allo stile distintivo di Cass. Interior Live Oak amplia contemporaneamente la sua visione e rappresenta un ritorno a una forma più essenziale.

Dopo “Priestess”, pubblicato all'inizio di quest'anno insieme a un Tiny Desk Concert, il singolo “Peace”, richiede un ascolto compulsivo con i suoi riff apparentemente semplici ma sinuosi, che rivelano una maggiore profondità ad ogni ascolto. “Peace è ciò che diciamo quando diciamo addio”, canta Cass, dando un malinconico addio.

In un'epoca di ansie temporali, la musica di Cass cerca una via alternativa per superare il rumore e scoprire un momento di presenza, di bellezza. Come dice The Observer, è un “ricercatore musicale della verità”.

“Nella musica c'è sempre una frontiera infinita, perché abbiamo a che fare con l'anima di una persona, con qualcosa di molto basilare, con un elemento spirituale”. (Terry Riley)

Dopo aver ascoltato Interior Live Oak, il nuovo album di Cass McCombs, un amico gli ha detto: “Tutti i tuoi dischi sono pianeti, ma questo è il Sole”.

L'analogia è calzante, poiché l'album si colloca al centro artistico del sistema solare di Cass McCombs, attingendo da tutto ciò che ha fatto in vent'anni di sperimentazione per emergere finalmente con una luce diretta e chiarificatrice.

Nel brano di apertura dell'album, “Priestess”, troviamo McCombs al massimo della sua espressività: “Spegneresti la sigaretta sulla pianta del piede / Potresti essere brutalmente onesto, ma a me ha sempre fatto bene”. Con il suo twang alla McCombs-by-way-of-Tuareg, il singolo di punta “Peace” dà un malinconico addio. Dal nervoso sound alla Velvet di “Juvenile” alle splendide ballate “Missionary Bell” e “Home At Last”, una bellissima ode autoironica all'anonimato che potrebbe essere una delle sue migliori da “County Line”, Interior Live Oak mostra la sua vasta gamma come paroliere e musicista ed è il suo album più personale fino ad oggi.

“Prendo le mie esperienze e le traduco in un linguaggio rock and roll”, dice McCombs, schietto e con un rinnovato senso di direzione. Poi aggiunge, ironicamente: “Non posso fare altro”.

In un'epoca di ansie temporali, la musica di McCombs cerca una via alternativa per superare il rumore e scoprire un momento di presenza, di bellezza. Se siete stati anche solo a uno dei suoi concerti, con la sua band o da solista con la chitarra acustica, sapete che la sua musica ha la straordinaria capacità di abbattere le nostre difese, sorprenderci con le nostre stesse emozioni e, a volte, commuoverci al punto da farci ballare con selvaggio abbandono.

“Asphodel” è una canzone che parla di un fiore che cresce nei dintorni inospitali dell'Ade, accessibile attraverso un portale situato sotto la TransAmerica Pyramid a San Francisco. Mentre le strade sporche del Tenderloin si scontrano con le terre ancestrali degli Ohlone, "i passi sono udibili dopo che l'erba ha smesso di crescere / La quercia è viva grazie a ciò che è sepolto sotto di essa".

Non c'è più nulla da decifrare nella sua arte, nessun enigma criptico o simbologia mistica. A quanto pare, non c'è mai stato nulla. Era solo un albero.

Tracklist

1. Priestess
2. Peace
3. Missionary Bell
4. Miss Mabee
5. Home At Last
6. I'm Not Ashamed
7. Who Removed The Cellar Door?
8. A Girl Named Dogie
9. Asphodel
10. I Never Dream About Trains
11. Van Wyck Expressway
12. Lola Montez Danced The Spider Dance
13. Juvenile
14. Diamonds In The Mine
15. Strawberry Moon
16. Interior Live Oak