L'ultima fatica dei KING NUN vede il cantante e frontman Theo dissezionare l'anatomia di una relazione, attraverso le scintille iniziali del romanticismo, le braci che si spengono e le conseguenti conseguenze. Un'istantanea uditiva che trascende i vincoli dello spazio e del tempo.

Parlando dell'ultimo singolo, Polyzoides commenta: "Inizialmente parlava di una relazione che ho avuto un paio di anni fa. Ho iniziato a scriverla subito dopo che ci siamo conosciuti, ed era un confessionale d'amore sdolcinato, pieno di riferimenti ai film e alle canzoni che condividevamo", confessa Theo. "Ho continuato a riscriverla in tutte le fasi della nostra vita insieme e ho finito per finirla nel periodo immediatamente successivo alla nostra rottura".

"In questo modo, il testo è cresciuto con me durante la relazione. In definitiva, la canzone parla del fatto che in ogni relazione è probabile che si arrivi al crepacuore, e della "sensazione di affondamento" che si prova quando si passa attraverso queste situazioni, senza poter fare nulla; aprirsi a questo dolore è l'unico modo per sperimentare la bellezza di amare qualcuno. Per questo la storia non è raccontata cronologicamente: nella canzone ogni parte della relazione avviene contemporaneamente, quindi è un prisma di tutti quei sentimenti di vulnerabilità e paura, ma anche di gioia, che ogni relazione comporta".

Il video vede la band collaborare con il regista Flynn Mathews. La loro precedente collaborazione si è concretizzata nell'utilizzo del brano che dà il titolo all'album nell'ultimo cortometraggio di Matthews, "Midpoint", interpretato da Rina Lipa.

"Mi è piaciuta molto la possibilità di collaborare creativamente con i ragazzi e di avere la libertà creativa di produrre qualcosa di personale come i miei cortometraggi", dice Mathews. "I temi della canzone, l'amore non corrisposto, hanno ispirato la narrazione del video musicale, come un piccolo momento per una persona può sembrare enorme per un'altra".

Con LAMB (prodotto da Caius Stockley-Young, membro della band, presso il Marshall Studio) il quintetto londinese ci accompagna in un viaggio che abbraccia la vulnerabilità e l'autenticità. Con una struggente miscela di introspezione e cruda emozione, questa è una raccolta di brani vibranti e carichi di ganci che scava in profondità nell'esperienza umana; con una sana dose di esistenzialismo, affrontando il proprio terrore, così come le minacce e le ansie sociali ed emotive.

L'album racchiude la lotta per rimanere fedeli a se stessi in un mondo che spesso richiede conformità e distacco. Questo potente opus indie-punk e grunge funge da profonda metafora di quella parte delicata di noi suscettibile al cinismo, al trauma e al dolore emotivo. Eppure, è proprio questa vulnerabilità che emerge come l'aspetto più bello del nostro essere, in grado di affrontare l'occasione con resilienza e grazia.

In una società in cui la risposta prevalente alle sfide è spesso quella di diventare cinici e mascherare le nostre emozioni, LAMB offre un'alternativa rinfrescante. Parla direttamente delle difficoltà che molti affrontano, evidenziando che le vere soluzioni non risiedono nell'aggressività o nell'evasione, ma nell'abbracciare la nostra umanità condivisa. Mantenendo l'ingenuità, l'ottimismo e la fiducia, possiamo tracciare un percorso verso un futuro più luminoso e compassionevole.

"LAMB parla di vulnerabilità", esclama il cantante ed enigmatico frontman Theo Polyzoides. "Si tratta di essere fedeli a se stessi. Si tratta di conservare la parte di te che è ingenua, ottimista e fiduciosa, di fronte a un mondo che ti trasformerà in un fottuto androide se gli concederai anche solo un centimetro", esclama Polyzoides.

"Quindi, 'LAMB' è una metafora del tallone d'Achille, la parte di te che è suscettibile ai traumi, al dolore emotivo... a tutte queste cose", spiega. "È la cosa che si eleva all'occasione ed è la parte più bella di noi... Penso che, in realtà, se tutti noi cercassimo di conservare un po' di umanità, probabilmente avremmo un futuro migliore".

Dal primo singolo "Tulip" del 2016, i King Nun hanno raggiunto tutte le ambizioni della loro infanzia: tour da headliner nel Regno Unito, in Europa e negli Stati Uniti, oltre a spettacoli di supporto a band come Foo Fighters, Black Flag e Frank Carter and the Rattlesnakes. Sono orgogliosi dei loro spettacoli dal vivo, come dimostra il fatto che Rolling Stone li ha nominati "Best Rock Newcomers" al festival di Bonnarroo.

"Credo davvero che 'LAMB' sia il nostro più grande successo perché è così onesto", dice Theo, "ed è la cosa di cui sono più orgoglioso perché è stata una tale lotta per realizzarlo". Durante il periodo di isolamento, i ragazzi hanno scritto senza sosta, con la visione ben fissa del prossimo disco, e il nome stesso li ha guidati fin dall'inizio. "Mi piaceva l'immaginario quasi religioso che stavamo usando con Mass, e il titolo di quell'album ci ha portato al titolo di Lamb. Sapevo che quel nome aveva un significato, perché la cosa che mi colpiva era l'innocenza e la fragilità accanto all'animale sacrificale. Un sacco di violenza e ingenuità accanto alla stessa parola".

Dal loro posto di giovani outsider, i King Nun sono cresciuti insieme fino a creare il loro spazio, un posto strano ed espressivo, interamente loro. La loro stessa identità è radicata nell'onestà e nella gamma di emozioni che mettono nella loro musica, in equilibrio tra il garage punk sfacciato e l'introspettiva ricerca dell'anima, senza mai temere di dire ciò che provano e di spingere la musica fino al messaggio. È solo questione di tempo prima che i King Nun vengano acclamati come una delle voci più distintive dell'indie rock.

TRACK LISTING
 
1. Golden Age
2. Selfish
3. Do You Know Where You Are?
4. Sinking Feeling
5. One Time Alarm
6. OCD
7. In Vains
8. I Must Be Struck By Lightning To Fly
9. But We Live On The Beach
10. Escapism
11. Lamb