"Il mondo è violento e mercuriale, e si prenderà cura di voi. Ci salva solo l'amore - l'amore per l'altro e l'amore che riversiamo nell'arte che ci sentiamo obbligati a condividere: essere un genitore, essere uno scrittore, essere un pittore, essere un amico. Viviamo in un edificio perennemente in fiamme e ciò che dobbiamo salvare da esso, sempre, è l'amore".

(Tennessee Williams)

I Garbage sono composti da tutti e quattro i membri originali della band: Shirley Manson, Duke Erikson, Steve Marker e Butch Vig. Nei 30 anni trascorsi dagli esordi nel 1995 hanno venduto oltre 20 milioni di album. Il loro sound unico, il loro songwriting e le loro performance elettriche dal vivo hanno ispirato l'adorazione di tutto il mondo, il successo nelle classifiche e l'acclamazione della critica. Sono considerati una delle band più influenti della loro generazione.

Il 30 maggio i Garbage pubblicano l'attesissimo nuovo album Let All That We Imagine Be The Light, il loro ottavo disco in studio, registrato al Red Razor Sounds di Los Angeles, nello studio Grunge Is Dead di Butch Vig e nella camera da letto di Shirley Manson. Il disco è stato prodotto dalla band e dal tecnico di lunga data Billy Bush.

Let All That We Imagine Be The Light è il seguito di No Gods No Masters del 2021, acclamato dalla critica, che si è piazzato al numero 5 della classifica britannica degli album e ha ottenuto alcune delle migliori recensioni della carriera dei Garbage.

Parlando del nuovo album dei Garbage, Shirley Manson ha dichiarato: "Nel fare questo disco, ero determinata a trovare un mondo più speranzoso ed edificante in cui immergermi. Il titolo dell'album, Let All That We Imagine Be The Light, è il descrittore perfetto per questo nuovo disco nel suo complesso. Quando le cose si fanno buie, è indispensabile cercare le forze leggere, positive e belle del mondo. Sembra quasi una questione di vita o di morte. Una strategia di sopravvivenza".

Let All That We Imagine Be The Light è inconfondibilmente Garbage. Tutti i segni distintivi e le firme per cui sono conosciuti sono presenti qui. Grandi chitarre spigolose, ritmi precisi e propulsivi e paesaggi sonori cinematografici si nascondono sotto la voce inconfondibile di Shirley Manson, i cui testi sono pieni di attitudine. Questo è il suono di un gruppo all'apice delle sue capacità creative, che sfrutta in modo caratteristico le giustapposizioni sonore e gli stati d'animo per creare un album che vibra sia di luci che di ombre.

Butch Vig racconta: "Abbiamo usato molti synth analogici e sound design nell'album, perché sembravano adattarsi alle vibrazioni distopiche che stavamo vivendo. Abbiamo iniziato a registrare l'album con una tabula rasa, anche se, visto quello che sta succedendo negli Stati Uniti e nel resto del mondo, è inevitabile che la follia inizi a infiltrarsi nelle canzoni. Ma volevamo assolutamente che il disco avesse un po' di speranza, un po' di luce, per trasmettere la sensazione che le persone hanno il potere".

Shirley Manson aggiunge: "Il nostro ultimo album era estremamente schietto. Nato dalla frustrazione e dall'indignazione, aveva una sorta di qualità da terra bruciata, da incazzatura. Con questo nuovo disco, invece, ho sentito la necessità di raggiungere un altro tipo di energia. Un'energia più costruttiva. Avevo questa visione di noi che uscivamo dal sottosuolo con i riflettori e ci muovevamo verso il futuro. Alla ricerca della vita, alla ricerca dell'amore, alla ricerca di tutte le cose buone del mondo che in questo momento sembrano così scarse. Questa è stata per me l'idea dominante durante la realizzazione di questo disco: quando le cose sembrano buie, è meglio cercare ciò che è leggero, ciò che è amorevole e buono. Quando ero giovane, tendevo alla distruzione delle cose. Ora che sono più grande credo che sia di vitale importanza costruire e creare le cose. Nutro ancora vecchi ideali romantici sulla comunità, sulla società e sul mondo. Non voglio camminare per il mondo creando scompiglio, danneggiando la terra e le persone. Voglio fare del bene. Non voglio fare del male". 

Parlando del brano di apertura dell'album, “There's No Future In Optimism”, Shirley dice: "Volevo davvero che questa canzone aprisse l'album. Inizia con una chiamata alle armi anthemica, una chiamata a gran voce. È praticamente un grido d'appello a tutte le persone che la pensano allo stesso modo. Se siete interessati a incontrare questo mondo con l'amore, se siete disposti a investire nella tenerezza e non nella violenza o nell'odio, allora siamo con voi. Dovreste venire con noi. Devo credere che la musica e l'arte possano ancora avere un impatto sulla cultura. So che ha ancora un impatto su di me - quel potere misterioso che nessun governo al mondo può cooptare o comprare. La grande musica esiste interamente all'interno del proprio microcosmo, in un certo senso, senza alcuna interferenza o influenza corruttiva. È questo che la rende sempre così pura e preziosa. Anche se tutte le indicazioni della nostra società dicono il contrario, sento che la musica ha ancora il potere di spostare gli atomi, di cambiare il pensiero e le posizioni".

Sempre parlando della canzone, Shirley Manson aggiunge: "Adoro il titolo. La band me l'ha mandato e io ho pensato: "È fantastico. Lo tengo". Ma il testo è un'azione contro quel titolo. Perché se permettiamo al nostro fatalismo o alla nostra negatività di prendere il sopravvento, ci sgretoleremo. Parla di una città, nel mio caso Los Angeles, ma potrebbe essere qualsiasi luogo in cui accadono cose brutte. Dopo l'omicidio di George Floyd, che è una delle poche cose della mia vita che vorrei non aver mai visto: Sono cambiata completamente vedendo il filmato di quel poliziotto inginocchiato sul collo di George Floyd. A Los Angeles ci furono grandi proteste e molti sconvolgimenti dopo quel fatto. Sopra la nostra casa a Hollywood c'erano elicotteri tutto il giorno, per giorni e giorni. Era davvero precario, caotico e terrificante".

“Get Out My Face AKA Bad Kitty” vede invece Shirley Manson mettere in discussione le strutture patriarcali del mondo, su uno sfondo sonoro di chitarre taglienti, bassi trascinanti e una performance vocale caratteristicamente potente. Il titolo della canzone deriva dallo strumentale originale che la band aveva inviato a Manson, intitolato AKA Bad Kitty.

“Quando ero giovane, non mi accorgevo di come funzionavano le cose”, dice Manson. "Alla gente piace far uscire le donne più grandi dal lotto, perché inizi a vedere la scacchiera in un modo che non avevi quando eri più giovane. Quando si è giovani, si vuole andare avanti con la propria vita, avere un'avventura, fare ciò che si ama, e si è condizionati dalla società in cui si è cresciuti, quindi molto spesso non si vede cosa sta succedendo. Poi, quando si invecchia, si comincia a vedere come le cose si accaniscono contro alcuni di noi, non contro tutti. Sono indignata per il modo in cui il mondo tratta i neri e i marroni, i gay e i trans, gli animali e le donne. Vivendo in America negli ultimi due anni, la guerra assoluta alle donne in America è stupefacente. Tutti i diritti che pensavamo fossero stati garantiti iniziano a essere ricacciati nel Medioevo. È qualcosa che non posso più tollerare in silenzio. Non è solo esasperante, è allarmante. È spaventoso".

Parlando della traccia finale del disco, “The Day That I Met God”, Shirley aggiunge: "Questo è l'opus del disco ed esplora il grande tema del grande amore, qualcosa di cui non ho scritto molto prima d'ora. L'idea mi è venuta quando mi stavo riprendendo da un importante intervento chirurgico e mi sentivo così cruda, vulnerabile e spaventata. Ero sul tapis roulant per la prima volta dopo un'operazione quando improvvisamente ho sentito questa potente sensazione di amore guaritore intorno a me: è stato un momento che mi ha sollevato. Mi ha tirato fuori da quello che mi era sembrato un inferno. La voce che sentite è il demo di scrittura, la prima ripresa. Ero seduto sul bordo del letto, in convalescenza, e cantavo in un microfono a mano. Mi sentivo così vulnerabile e credo che sia questo a conferire alla canzone una maggiore pregnanza. È davvero una canzone sulla mortalità, ma è anche un'espressione di gratitudine. Gratitudine per essere invecchiati, gratitudine per la longevità della nostra band, per la buona salute, per il grande mistero e per la continua avventura creativa della vita".

Tracklist

01. There’s No Future In Optimism
02. Chinese Fire Horse
03. Hold
04. Have We Met (The Void)
05. Sisyphus
06. Radical
07. Love To Give
08. Get Out My Face AKA Bad Kitty
09. R U Happy Now
10. The Day That I Met God