I Queens of the Stone Age tornano sulle scene, e lo fanno nel momento in cui l'industria discografica forse meno si aspettava una loro mossa tanto audace quanto controversa. Pubblicato il 30 ottobre 2026, Perfecth è il nono album in studio della formazione guidata da Josh Homme, un disco che si fa portavoce di un'estetica della fragilità profondamente in contrasto con l'imponenza a cui la band ci aveva abituato nei decenni passati.

Prodotto a quattro mani dallo stesso Homme e dal bassista Michael Shuman, l'album si articola in nove tracce intrise di un intimismo quasi asfissiante. Il concept ruota attorno al kintsugi (la secolare arte giapponese di riparare gli oggetti in ceramica fratturati utilizzando oro o argento liquido, esaltandone le crepe anziché nasconderle) e declina questo simbolismo attraverso un'esplorazione delle diverse, e spesso logoranti, forme d'amore.

Ma parliamoci chiaro, dismettendo per un attimo il lirismo del comunicato stampa. Questo progetto è nato, potenzialmente e programmaticamente, per uscire dagli schemi. E fin qui, considerando l'ossessione di Homme per la decostruzione del rock, si può essere in linea. Tuttavia, chiariamolo subito per sgombrare il campo dagli equivoci: questo, senz'altro, non è Songs for the Deaf. Per chi scrive, il capolavoro del 2002 resta non solo il loro miglior lavoro, ma qualcosa di inavvicinabile per percussività, ruvidezza e genialità compositiva.

Ascoltando Perfecth, tanti (incluso il sottoscritto) iniziano o continuano a chiedersi come sia possibile un tale, perdurante successo di pubblico e critica per una band che sembra essere in costante, inesorabile fase calante da un bel pezzo. Si ascoltano i QOTSA oggi vivendo di rendita, alimentati dalla perenne speranza di un "colpo di coda" che riesca a graffiare come un tempo. Quel graffio, qui, arriva solo a tratti, ed è pesantemente filtrato.

Sotto il profilo squisitamente tecnico, qui troviamo un suono chirurgico, asciutto, che mira a rappresentare acusticamente l'atto di "saldare" i pezzi, ma che spesso risulta inutilmente freddo. In una tracklist di nove brani che a tratti scivola in digressioni fin troppo autoindulgenti, tre episodi si ergono a manifesto di ciò che Perfecth avrebbe potuto essere nella sua interezza.

"It's only love" è il vero gioiello tecnico del disco, nonché traccia d'apertura. Il brano si appoggia su progressioni armoniche dissonanti e un tempo dispari che restituiscono il senso di una psiche fratturata. "Phantom Limb" è il momento in cui il basso di Shuman si prende la scena, accompagnando un testo che parla di amori fantasma e dolore residuo (un collegamento brillante al tema del kintsugi: il dolore per ciò che manca). L'arrangiamento è ansiogeno, sincopato, quasi darkwave, ricordando più alcune derive di Iggy Pop nel periodo berlinese che l'hard rock californiano. "From the cliff", inserita tra i punti alti (seppur volendo fare un certo sforzo) è un azzardo in termini: in questo caso manca di una vera e propria forma canzone (strofa-ritornello), snodandosi piuttosto come un crescendo post-rock. Gli archi dissonanti in sottofondo e le chitarre suonate creano un muro di suono che esplode in un finale catartico ma privo di vera liberazione.

Questi tre brani sono oggettivamente i migliori dell'opera, seppur lontanissimi – forse sideralmente – dal sound tipico della band a cui i puristi sono (e forse vogliono restare) abituati. Il resto dell'album, purtroppo, scivola spesso in un tempo letargico che fatica a lasciare un'impronta duratura, disperdendo la tensione emotiva in arrangiamenti troppo levigati.

Perfecth è un album difficile, imperfetto, volutamente alienante. È la fotografia di una band che si rifiuta di fare la cover di sé stessa, ma che nel tentativo di decostruirsi rischia di smarrire il proprio nucleo pulsante. Tuttavia, tornando al kintsugi che pervade l'anima di questi nove brani, non si può che ammirare l'intento. Josh Homme e soci ci hanno presentato un'opera scheggiata, a tratti rotta, provando a colmarne le crepe con arrangiamenti inediti e un coraggio concettuale che va riconosciuto. La speranza è che questo non sia un punto di arrivo, ma una necessaria fase di guarigione.

Se l'arte giapponese ci insegna che da una ferita ricucita con l'oro può nascere un oggetto ancora più prezioso, non ci resta che aspettare: forse, lasciando asciugare queste nuove venature dorate, i Queens of the Stone Age sapranno trovare la solidità per tornare a ruggire davvero.