Davide “Boosta” Dileo, co-fondatore e anima elettronica dei Subsonica, si allontana temporaneamente dalle arene pop elettroniche per consegnarci Pianorama, il suo nuovo lavoro solista. Lontano anni luce dalle logiche dello streaming e dalle strutture radiofoniche tradizionali, questo album strumentale si impone come un affascinante esercizio di libertà creativa, in cui il pianoforte cessa di essere un semplice punto focale per espandersi e diventare un vero e proprio orizzonte visivo e spaziale dalle molteplici sfumature.

Il concetto di fondo del disco è il suo elemento più suggestivo, costruito su una doppia prospettiva che esplora la stessa identica materia sonora da due distanze differenti.

L'opera si divide infatti in due metà speculari: il Lato A presenta nove composizioni registrate rigorosamente in presa diretta, un ambiente acustico dove Boosta si mette a nudo rinunciando all'imbellettamento della tecnologia per catturare la fisicità più intima, tattile e organica del pianoforte. Durante l'ascolto si avvertono chiaramente i respiri dell'artista, lo scricchiolio del legno, il rumore meccanico dei pedali e il colpo della ghisa dei martelletti sulle corde, in una dichiarazione d'intenti in cui le imperfezioni e l'imprevisto diventano, richiamando la celebre lezione di John Cage, parte integrante ed essenziale della composizione stessa.

Il Lato B, al contrario, prende in prestito le medesime "cellule sonore" della prima metà e le destruttura completamente attraverso la sapiente lente dell'elettronica, dove le stesse identiche note vengono dilatate, manipolate e trasfigurate fino a renderle paesaggi ambient rarefatti, liquidi e sognanti, rievocando con grande maestria le sperimentazioni avanguardistiche di artisti titanici come Ry?ichi Sakamoto e soprattutto Brian Eno.

Il titolo stesso dell'album funge da elegante e sottile collante concettuale dell'intero progetto, poiché le iniziali delle nove tracce acustiche ed elettroniche compongono un ingegnoso acrostico che forma proprio la parola P-I-A-N-O-R-A-M-A.

Tra i momenti più alti del disco (anche se le rielaborazioni elettroniche andrebbero vissute come un unico e ininterrotto flusso onirico) la prima metà acustica regala alcuni degli episodi più incisivi della ricerca solista del musicista torinese, a partire dalla traccia d'apertura "P", che nasce in punta di dita da una melodia pianistica di disarmante semplicità per poi assecondare le mani dell'artista verso un mondo sonoro imprevisto, affascinante e in perenne bilico tra improvvisazione e fragilità.

Altrettanto notevole è la quarta composizione, "N", che spicca per la sua irresistibile grammatica ripetitiva e ipnotica; guidata da una nota ritmica quasi ossessiva, crea una suggestione spiccatamente cinematografica e dal fascino d'altri tempi, richiamando l'incedere svelto, frenetico e malinconico sui marciapiedi tipico dei film muti in bianco e nero alla Charlie Chaplin o alla Buster Keaton.

Come da programma, Pianorama non è affatto un disco di comodo ascolto passivo o di mero intrattenimento di sottofondo, bensì un'opera coinvolgente, a tratti cupa, stratificata ed esigente che richiede di essere abitata con attenzione, permettendo all'ascoltatore di compiere un viaggio emotivo squisitamente personale.

Nella piena maturità artistica e compositiva, Boosta dimostra di essere un grande compositore e musicista anche in solitaria, e di non volersi minimamente accontentare di amministrare in modo conservativo il proprio glorioso passato nella scena musicale italiana con i Subsonica. Al contrario, sceglie invece di rifugiarsi in uno specchio artistico straordinariamente sincero che sorprende l'ascoltatore, offrendo una via di fuga intima, coraggiosa e profondamente umana dalla frenesia contemporanea. Per fermarsi. Osservare. E costruire. Un'opera semplicemente bellissima.