Gary, Ryan e Ross Jarman, meglio conosciuti come The Cribs, tornano con Selling A Vibe, un album che celebra apertamente per la prima volta la loro forza più grande: il legame indistruttibile di fratelli. Dopo vent’anni di carriera e nove dischi, i tre hanno vissuto difficoltà legali, una rinascita con Night Network e la distanza imposta dalla pandemia, che li ha portati a riflettere sul loro rapporto e a riscoprire la famiglia come centro della loro musica.

Prodotto da Patrick Wimberly e mixato da Lars Stalfors, il disco è un inno alla fratellanza e alla guarigione personale, con brani che spaziano dall’intensità emotiva di "Looking For The Wrong Guy" ai ritmi contagiosi di "Self Respect", fino all’energia trasversale di "A Point Too Hard To Make".

Con Wimberly, i Cribs hanno sperimentato nuove tecniche di produzione pop, concedendogli più libertà che mai e aprendo il loro suono a direzioni inaspettate, mentre "You’ll Tell Me Anything", registrata con Gordon Raphael, mantiene l’immediatezza delle prime sessioni. Il viaggio culmina con "Brothers Won’t Break", un brano che afferma senza esitazioni la loro identità: non solo una band di fratelli, ma fratelli che scelgono ogni giorno di restare uniti attraverso la musica.

Selling A Vibe è la loro dichiarazione più pura, da ascoltare a tutto volume.

Per i tre fratelli Jarman, i Cribs sono sempre stati un progetto sincero, che documenta la realtà e l'onestà, intriso di uno spirito genuino e di amore per le melodie pop, che strizza l'occhio con un sano scetticismo a un mondo sempre più oppresso dalla quantità piuttosto che dalla qualità, dallo stile piuttosto che dalla sostanza. Basta guardare il titolo del nuovo album per averne la prova. Si può sostenere, tuttavia, che con Selling A Vibe, questa sincerità sia sempre più rivolta l'uno verso l'altro, la prima volta che lo fanno così apertamente in uno dei loro dischi.

Con la sensazione che la band fosse bloccata nel circolo vizioso di “pubblicazione-tour-pubblicazione-tour” e con i fratelli che vivevano separati da tre fusi orari, sapevano di dover ravvivare l'essenza del loro rapporto come famiglia e allontanarsi dal sentirsi solo membri di una band. Un'estate trascorsa insieme senza musica, senza scrivere, solo per riconnettersi, si è rivelata il luogo perfetto per iniziare questo processo, qualcosa per cui dicono di essere grati di aver avuto l'opportunità di fare dopo 20 anni passati insieme a fare musica.

Allo stesso modo in cui Selling A Vibe è stato scritto rapidamente, con l'obiettivo di ancorare le cose a un momento specifico, il singolo di punta “Summer Seizures” funge da segno distintivo. È stata la prima canzone che hanno scritto insieme durante le sessioni dell'album e ha avviato la band verso Selling A Vibe.

Il chitarrista e cantante Ryan Jarman commenta così il singolo: "Per quanto riguarda il testo, una mattina mi trovavo nella cucina del mio appartamento a New York e sentivo che l'estate stava iniziando. Qui ho trascorso la migliore estate della mia vita e poi, alcuni anni fa, senza dubbio la più difficile, quindi quando ho sentito che stava tornando è stato un modo per segnare il tempo, guardare dove mi trovo ora e cercare di mettere tutto insieme. È una canzone che parla di amore, tragedia e imparare a convivere con se stessi, il tutto ambientato durante l'estate a New York".

Riguardo al video, aggiunge: "Volevamo che fosse senza espedienti, di altissima qualità e che fossero la band e la canzone a parlare, quindi abbiamo parlato con il nostro vecchio amico Andy Knowles (che è un regista straordinario) e abbiamo deciso di girare su pellicola 16 mm e di presentarci semplicemente come siamo. In un'era digitale dalle infinite possibilità, girare su pellicola significava che doveva essere veloce, spontaneo e, soprattutto, naturale. Ovviamente quei ragazzi hanno passato un sacco di tempo ad assicurarsi che tutto fosse perfetto prima che le telecamere iniziassero a girare, ma abbiamo ottenuto esattamente quello che volevamo: la band così com'è ora, nel suo ambiente naturale, su pellicola".

Se dietro le quinte Selling A Vibe è diventato un ritorno a relazioni più autentiche, l'obiettivo con il produttore Patrick Wimberly era proprio quello di non ricadere nei soliti schemi. Dopo aver lavorato con produttori rock di grande fama nei precedenti album (Edwyn Collins, Alex Kapranos, Nick Launay, Dave Fridmann, Steve Albini e Ric Ocasek, solo per citarne alcuni) la scelta dell'ex membro dei Chairlift Patrick Wimberly per Selling A Vibe è nata da un continuo desiderio di curiosità, possibilità e avventura. Volevano lavorare con qualcuno che operasse in modo più contemporaneo, e l'elenco dei crediti di produzione di Wimberly (Solange, MGMT, Lil Yachty) ha più che attirato la loro attenzione.

“Avevamo sempre detto che se avessimo fatto un altro disco ci saremmo concentrati specificamente sul potenziamento dell'elemento pop della band, quindi il modo di lavorare di Patrick e la sua esperienza in quel campo sembravano perfetti, oltre a rappresentare un'esperienza completamente nuova”.

Per i Cribs non si trattava di ricreare i momenti magici del passato, ma di rompere completamente la bottiglia e vedere cosa c'era dentro. Ciò significava un processo di registrazione più lento e ponderato e tempo in studio per assecondare il loro amore per la melodia. Selling A Vibe diventa un disco non solo ancorato alla riconnessione, ma anche creato per suscitare la stessa risposta.

Il bassista e cantante Gary Jarman dice: "Penso che con il passare del tempo i nostri album siano diventati sempre più aperti - e quindi le canzoni di Selling A Vibe sembrano molto personali. Quindi può essere snervante pubblicarle perché sono molto importanti per noi. So che può sembrare troppo romantico o idealistico, ma alla fine - è l'unica cosa che conta quando tutto è detto e fatto. Abbiamo creato un legame con le persone? Non vogliamo che questo album sia visto come un disco “indie rock” o “punk” o altro, tutte cose che prima sembravano importanti per noi. La nostra unica speranza è che le persone apprezzino e entrino in sintonia con le canzoni e i testi per quello che sono. Vogliamo che siano per tutti, davvero. E in questo senso, credo si possa dire che questo è il nostro album più ambizioso, perché ci siamo dedicati completamente a questo obiettivo. In breve, speriamo sinceramente che vi piaccia".

La chiave della produzione creativa della band è che ora pubblicano musica solo quando sentono di avere qualcosa di nuovo da offrire. Un nuovo disco deve aggiungere qualcosa alla loro vita e a quella dei loro fan. In questo caso, il rinnovo di relazioni preziose sembra un motivo valido come qualsiasi altro per il loro ritorno dopo cinque anni di assenza.

Tracklist

1. Dark Luck
2. Selling A Vibe
3. A Point Too Hard To Make
4. Never The Same
5. Summer Seizures
6. Looking For The Wrong Guy
7. If Our Paths Never Crossed
8. Self Respect
9. You’ll Tell Me Anything
10. Rose Mist
11. Distractions
12. Brothers Won’t Break