Segnando una svolta rispetto alle influenze soul, jazz e hip hop dei lavori precedenti, Somewhere Between trae ispirazione sonora dal folk, dalla psichedelia e dall'Americana. L'album prende spunto da artisti come Bill Orcutt, Dylan Day, Dick Gaughan, Jessica Pratt, Big Thief e Blaze Foley, oltre che dal metodo di lavoro delle storiche house band della Stax Records e della Sun Records.
Il risultato è un'opera che unisce la cifra stilistica e la raffinata produzione del collettivo a un calore espressivo ancora più intenso. Il disco si ispira allo spirito narrativo del movimento dei cantautori degli anni Settanta e vede la partecipazione di un prestigioso cast di ospiti, tra cui Celeste, Olive Jones, Pip Millett, Matt Maltese, Sofia & The Antoinettes, anaiis e Rosie Lowe.
In un’epoca sempre più caratterizzata dall’automazione, in Somewhere Between si percepisce una silenziosa fiducia nella musica come atto intrinsecamente umano; un atto plasmato dall’intuizione, dall’apertura mentale e dall’alchimia intangibile che nasce quando le persone creano insieme.
Approfondendo l’origine del titolo e della filosofia dell’album, la band ha dichiarato: «Il titolo è emerso solo una volta terminato l’album, e ha un significato leggermente diverso per ciascuno di noi. Per me, riflette lo spazio che la collaborazione crea, un luogo in cui le nostre vite, i nostri stati d’animo e le nostre esperienze individuali si sovrappongono per un po’ per creare qualcosa insieme. Proveniamo tutti da luoghi diversi, ma in studio quei mondi separati si incontrano. C’è qualcosa nel fare musica che sembra come entrare in uno spazio tra il tangibile e l’intangibile, dove le idee sembrano provenire da qualche parte al di là di noi stessi. Per molti versi, è proprio questo che rappresenta l’album: un incontro a metà strada tra ciò che siamo individualmente e ciò che possiamo creare insieme».
Somewhere Between arriva a tre anni dall’uscita del loro album di debutto acclamato dalla critica, On The Inside. Un progetto trainato da brani di spicco come “Got To Be Good” con Pip Millett, “Fuego”, “Mountains” con ENNY e “Tell Me Why” con Olive Jones. Da allora, l’album ha superato i 300 milioni di ascolti su tutte le piattaforme di streaming. Nel frattempo, “Got To Be Good” ha assunto una vita propria al di là del disco, assicurandosi un posto nella terza stagione della serie di successo della BBC Boarders e nel film della Universal Pictures Finding Emily, con Spike Fearn e Minnie Driver.
Per promuovere il prossimo album, i Gotts Street Park hanno dato il via al tour mondiale Somewhere Here, che è partito con un’esibizione al Montreal Jazz Festival. Il tour internazionale di 22 date includerà apparizioni nei festival del Regno Unito, tra cui la prima edizione londinese in assoluto del “The Roots Picnic”, fondato da Questlove e Black Thought dei The Roots. Inoltre, sono in programma esibizioni di grande rilievo al prestigioso Newport Jazz Festival e al Montreal International Jazz Festival. La band terrà anche concerti da headliner e si esibirà nei principali festival in Europa e Nord America, culminando con il loro più grande concerto da headliner fino ad oggi alla Roundhouse di Londra il 25 novembre.

Il primo singolo, "Some Birds Don’t Fly", è una fusione dalla trama evocativa di soft rock e neo-soul, sostenuta da sottili sfumature blues, il brano ha catturato il dolore silenzioso di un potenziale non realizzato.
Il secondo singolo “Easy” vede la partecipazione di Celeste, candidata ai BRIT Awards e agli Oscar; il brano è un pezzo di soul retrò ammaliante e ricco di bassi, sostenuto da sottili influenze hip-hop. Esplorando i contrasti di una relazione sentimentale, “Easy” ruota attorno alla consapevolezza agrodolce che l’amore non deve necessariamente essere complicato. Sostenuta dalla voce consumata e struggente di Celeste, la sua interpretazione aggiunge un palpabile senso di amaro lamento che cresce fino al culmine della canzone.
Parlando del processo creativo della canzone, la band ha dichiarato: «‘'Easy' è nata da una delle nostre primissime sessioni con Celeste, circa otto anni fa. C’è una crudezza e una spontaneità che catturano quei primi giorni di collaborazione. Nulla sembrava troppo elaborato o troppo lavorato, il che ha dato a Celeste lo spazio per fare propria la canzone attraverso la sua interpretazione. L’abbiamo tenuta da parte per molto tempo, quindi è emozionante avere finalmente l’opportunità di condividerla».
