"Silenzioso amico di chi è lontano da noi, sentendo come il tuo respiro sta ancora allargando lo spazio, riempi il cupo campanile con il tuo scampanio".

Le sette composizioni di questo album, scritte tra il 2022 e il 2024, formano una suite concettuale e un'osservazione delle danze mentali che costruiamo per comprendere gli atti di passaggio; i modi in cui comunichiamo e commemoriamo e riportiamo i simboli nel mondo al di là della rappresentazione.

A tal fine, The Head as Form'd in the Crier's Choir si avvale di due riferimenti all'antico mito greco di Orfeo: I Sonetti a Orfeo di Rilke, una raccolta di poesie del 1922, e L'Orfeo di Monteverdi, un'opera del primo barocco del 1607.

The Head as Form'd in the Crier's Choir è una sorta di supplemento a Two Sisters (2022) e Antiphonals (2021), che erano tentativi di iniziare a colmare il divario tra i pezzi elettroacustici fissi che emergono nello studio casalingo di Davachi e la sua scrittura da camera dal ritmo lento e in qualche modo aperto, in cui ogni esecuzione presenta una nuova struttura e in cui ogni iterazione offre il percorso verso una nuova composizione e un significato più profondo.

Oltre a Davachi, i musicisti presenti in questo album sono Andrew McIntosh (viola, Los Angeles), Mattie Barbier (trombone, Los Angeles), Lisa McGee (mezzosoprano, Los Angeles), Pierre-Yves Martel (viola da gamba, Montréal), Eyvind Kang (viola d'amore, Los Angeles), e Rebecca Lane (flauto basso, Berlino), Sam Dunscombe (clarinetto basso, Berlino), Michiko Ogawa (clarinetto basso, Berlino), M. O. Abbott (trombone, Berlino), e e Weston Olencki (trombone, Berlino) della Harmonic Space Orchestra (Fiati).

Per quanto riguarda Davachi, ritorna ancora una volta ai suoi strumenti a tastiera preferiti: Mellotron (in particolare i campioni di ottoni e legni), organo elettrico (Korg CX-3), sintetizzatore (Prophet 5 e Korg PS-3100, entrambi estremamente utili per le loro capacità di accordatura) e, naturalmente, organo a canne. In questo album sono presenti quattro organi a canne: uno strumento ad azione meccanica costruito da Tamburini nel 1968, situato nella Basilica di Santa Maria dei Servi di Bologna, Italia; uno strumento ad azione elettrica costruito da Veikko Virtanen nel 1969, situato nella Chiesa di Temppeliaukio di Helsinki, Finlandia; uno strumento ad azione meccanica costruito da John Brombaugh nel 1981, situato nella cappella Fairchild dell'Oberlin College a Oberlin, OH, USA; e uno strumento ad azione meccanica costruito da Aristide Cavaillé-Coll nel 1864, situato nell'Église du Gesù di Tolosa, Francia.

I brani per organo contenuti in The Head as Form'd in the Crier's Choir si concentrano maggiormente sui pedali degli strumenti e sulle variazioni testuali rese possibili dalle azioni meccaniche dei tracker che la maggior parte di essi possiede.  "Possente Spirto" è un riferimento concettuale all'aria "Possente spirto, e formidabil nume" dell'Orfeo. Come nella versione di Monteverdi, anche "Possente Spirto" enfatizza l'uso degli archi e degli ottoni e osserva un particolare ordine in cui entrano ed escono, oltre a incorporare una sorta di cornice di continuo.

Da lì parte per concentrarsi su una lenta progressione di accordi e sulle sue variazioni di voicing, ispirate ai concetti rinascimentali dell'armonia come struttura verticale, inserita in un temperamento standard di quarto di virgola meantone. Il brano impiega la stessa struttura che Davachi utilizza nella maggior parte dei suoi scritti da camera, dove ogni iterazione di un'esecuzione è leggermente diversa, chiamando gli esecutori a rispondere in tempo reale e a impegnarsi in una forma più diretta di ascolto.

"Trio for a Ground" continua questa sensazione di strumentazione divisa, con l'organo che fornisce il continuo e il coro che passa il testimone a un duo di archi. In questa registrazione, Davachi lavora con archi barocchi - la viola da gamba e la viola d'amore, che incorpora una serie di corde simpatiche che esistono solo per risonanza.

"Res Sub Rosa" è stato composto specificamente per una formazione di quintetto di fiati dell'Orchestra dello Spazio Armonico di Berlino e impiega un sistema di intonazione giusta settenaria e una struttura altrettanto variabile che consente agli esecutori una certa discrezione nel modellare il brano in ogni momento e che incoraggia incontri armonici e acustici diversi in ogni esecuzione. Constants" funge da contrappunto elettronico a "Res Sub Rosa", sostituendo le decisioni umane con i cicli naturali di interruzione e decadimento del ritardo del nastro sonoro per ottenere un simile senso di ritmo e imprevedibilità.

Come compositrice ed esecutrice di musica elettroacustica, il lavoro di Sarah Davachi si occupa della stretta complessità dello spazio timbrico e temporale, utilizzando durate estese e strutture armoniche ponderate che enfatizzano variazioni graduali nella tessitura, nella complessità dei toni, nei fenomeni psicoacustici, nell'accordatura e nell'intonazione. 

Le sue composizioni spaziano tra formati solistici, da camera e acusmatici, incorporando un'ampia gamma di strumenti acustici ed elettronici. Il suo suono è un'esperienza intima e paziente, informata dai principi del minimalismo e del longform, dai concetti di forma, affetto e armonia intervallare della musica antica e dalle pratiche di produzione sperimentale dell'ambiente di studio. 

Davachi ha effettuato numerose tournée in tutto il mondo e ha condiviso il palco con artisti come Ellen Arkbro, Oren Ambarchi, Grouper, William Basinski, Aaron Dilloway, Robert Aiki Aubrey Lowe, Loren Connors, Tashi Wada, Charlemagne Palestine e il regista Dicky Bahto. 

Tra il 2007 e il 2017, Davachi ha avuto anche l'opportunità unica di lavorare per il National Music Centre in Canada come interprete e sviluppatore di contenuti della loro collezione di strumenti a tastiera acustici ed elettronici.  Ha svolto residenze d'artista presso il Banff Centre for the Arts, STEIM, WORM, Elektronmusikstudion, OBORO Montréal, il Melbourne Electronic Sound Studio, il National Music Centre e lo Swiss Museum & Center for Electronic Music Instruments. 

Davachi è attualmente dottorando in musicologia presso l'UCLA, concentrandosi su timbro, fenomenologia e organologia critica, e risiede a Los Angeles, California.