Nel corso di oltre un decennio, i Lost in Kyiv hanno affinato un sound che fonde ambizione cinematografica, precisione elettronica ed energia viscerale dal vivo in qualcosa di inconfondibilmente loro. Con il loro nuovo album, We’re All Going To Be Fine, spingono questa identità più in là che mai, affinando la produzione, intensificando le dinamiche e abbracciando un’architettura sonora più cupa e coinvolgente. 

"WE’RE ALL GOING TO BE FINE esplora la tensione tra speranza e crollo interiore, e come la vita moderna possa disconnetterci da noi stessi e dagli altri. Le canzoni sono state ispirate da esperienze personali, dalla pressione sociale e dall’idea che spesso diventiamo i nostri peggiori nemici. Siamo stati ispirati anche dal lavoro di Carl Gustav Jung (che è la voce alla fine dell’album), in particolare dalle sue idee sull’esplorazione della psiche umana, nonché da temi tratti da film come Eternal Sunshine of the Spotless Mind o Melancholia", racconta la band.
 

La musica dei Lost in Kyiv ha sempre tratto forza dalla tensione tra l’organico e il sintetico. In We’re All Going To Be Fine, tale integrazione raggiunge un nuovo livello di chiarezza e profondità. Il processo di scrittura e produzione è stato lungo e meticoloso, consentendo alla band di perfezionare ogni transizione e dettaglio tonale. Le canzoni si dispiegano con precisione architettonica, i motivi vengono introdotti con sottigliezza prima di espandersi in vasti climax multistrato. Le dinamiche sono gestite con pazienza e controllo, il silenzio e il minimalismo sono impiegati in modo strategico quanto i crescendo esplosivi. Questo ritmo misurato conferisce all'album un andamento cinematografico e una trama più ampia in cui lotta e compassione convivono.

"Abbiamo sempre voluto scrivere musica incentrata su temi forti e, per la prima volta, abbiamo deciso di concentrarci su qualcosa di più intimo rispetto agli album precedenti. I nostri ultimi quattro album, tranne forse Nuit Noire, trattavano temi più ampi e generici. Questa volta, volevamo esplorare la fragilità della salute mentale e della psiche umana, il rapporto che abbiamo con noi stessi", spiegano.

Le chitarre si gonfiano e si ritirano in ampi archi panoramici. A tratti brillano e sostengono, altre volte si scatenano violentemente, accumulando strati di distorsione e armonici. La strumentazione acustica si intreccia con linee di synth sequenziate, arpeggiatori pulsanti e trame elettroniche accuratamente scolpite che conferiscono al suono della band un senso di propulsione in avanti. 

"L'album è stato registrato dal vivo con Amaury Sauvé all'Apiary Studio, come il nostro album precedente. Ma è il primo album con il nostro nuovo batterista, Jérémie. Ha portato qualcosa di veramente nuovo al nostro suono, al nostro groove e al modo in cui scriviamo la musica. Ha introdotto nuovi approcci e abbiamo lavorato di più sul lato ritmico piuttosto che sulla melodia. Abbiamo anche usato chitarre baritone e nuove accordature, perché volevamo che questo album segnasse un nuovo inizio per la band: nuova formazione, nuovo nome, nuovo sound. Abbiamo cercato di mantenere ciò che amiamo di ciò che rende i Lost in Kiev ciò che siamo, mescolandolo con tutti questi nuovi elementi per creare qualcosa di nuovo per noi. Vogliamo sempre sperimentare ed evitare di ripeterci», sottolineano.

Il ritmo riveste un ruolo centrale nell’identità dei Lost in Kyiv. La batteria conferisce impatto e struttura, intrecciandosi in schemi intricati che interagiscono con gli impulsi sintetizzati guidati dal basso. A tratti il groove sembra quasi meccanico, facendo eco alla costante insistenza della musica elettronica; altre volte, respira e si gonfia con elasticità umana. Questo gioco crea un potente senso di movimento, l'impressione che la musica stia sempre avanzando, anche nei suoi passaggi più introspettivi.

“Questo album ha più fratture rispetto al precedente, è più brutale, più grezzo, con contrasti più forti tra musica pesante e moderna ed elementi più ambient o post-rock classici”, evidenziano.

L'atmosfera rimane fondamentale. I Lost in Kyiv eccellono nel costruire paesaggi sonori immersivi che evocano orizzonti distorti, slanci di fede vertiginosi e momenti sospesi di introspezione. Il loro linguaggio armonico tende spesso verso tonalità minori e progressioni irrisolte, generando una sottile corrente sotterranea di disagio. Eppure, all'interno di quell'oscurità c'è un'ascesa. Linee melodiche che si elevano al di sopra della densità, offrendo lampi di luminosità prima di dissolversi nuovamente in strati di suono ricchi di texture.

"Il processo di scrittura e produzione di questo album è stato lungo e intenso. Ora vogliamo solo suonarlo dal vivo e prenderci un po' di tempo prima di scrivere nuovo materiale. Siamo completamente concentrati sulla promozione di questo album e sull'offrire i concerti dal vivo più professionali possibile. Durante queste sessioni abbiamo registrato anche un brano per il lato B, che uscirà quest'estate in una speciale raccolta in LP di brani inediti per la Pelagic Records. Il brano verrà pubblicato come singolo, accompagnato da un video musicale, verso la fine dell'estate o in occasione del rientro a scuola”, specificano.

Abbracciando un legame più diretto con il proprio pubblico, attraverso scorci delle sessioni in studio e teaser visivi accuratamente curati, i Lost in Kyiv stanno aprendo una finestra sul loro processo creativo, rivelando la dimensione umana che si cela dietro un sound meticolosamente costruito. Questo equilibrio tra mistero e trasparenza rispecchia la musica stessa: enigmatica ma emotivamente accessibile, precisa ma profondamente sentita.

"Consideriamo quasi questo album come il primo disco di una nuova versione della band. Ecco perché abbiamo deciso di usare il nome Lost in Kyiv adesso. Non vogliamo cancellare il passato, ma sembra davvero una nuova direzione. La scelta di scrivere Kyiv invece di Kiev ci è sembrata naturale. Usiamo questa grafia più spesso ora e sentiamo che si allinea meglio con i nostri valori e con il modo in cui vediamo la situazione. Ci pensavamo da molto tempo, ma avevamo bisogno del momento giusto nella storia della band per farlo. È un cambiamento, ma è comunque chiaro che siamo la stessa band. Artisticamente, penso che questo album segni l’inizio di una nuova direzione, più forte e più orientata al metal rispetto a ciò che abbiamo fatto in precedenza".

TRACKLIST

1. Enlightened
2. Burst
3. Mantra
4. Eclipse
5. Becoming
6. Euphoria
7. Liminality

LOST IN KYIV sono:

Jean-Christophe Condette : Bass, Synths
Dimitri Denat : Guitars
Maxime Ingrand : Guitars, Synths, Machines, Programming
Jérémie Legrand : Drums, Programming