Dopo il loro acclamato secondo album Doom Loop, le Dream Nails tornano rivitalizzate e ricalibrate, evolvendo il loro sound politicamente impegnato per includere introspezione e curiosità spirituale nel loro lavoro più sperimentale fino ad oggi. Scritto nel corso dell'ultimo anno, il nuovo disco risponde a un periodo di intensi cambiamenti globali.

Immergendosi nel processo creativo, in collaborazione con l'acclamato produttore e ingegnere Ali Chant (Dry Cleaning, Katy J Pearson, Sorry, Yard Act), You Wish segna una svolta sonora rispetto ai lavori precedenti e, per la prima volta, la band ha abbattuto i ruoli tradizionali e ha collaborato alla stesura dei testi, alla melodia e alla produzione. La band ha “fatto stranezze” per creare qualcosa di intimo e primitivo, ottenendo alcuni dei loro lavori più creativamente vulnerabili fino ad oggi, pur rimanendo radicati nelle mille sfumature punk che colorano il loro sound caratteristico.

Basandosi sui loro inizi punk, il nuovo disco mantiene le osservazioni testuali argute e taglienti dei Dream Nails, attingendo al contempo da influenze più pesanti e melodiche, come i Breeders, i Wolf Alice e i Mannequin Pussy.

"Questo è un album punk sulla resilienza", racconta la chitarrista Anya Pearson, "ogni canzone è una storia di forza. Si intitola You Wish perché cattura perfettamente la nostra spavalderia punk contrapposta al nostro ottimismo cosmico. Con Doom Loop eravamo curiosi osservatori dei cicli ripetuti del mondo. Con You Wish stiamo trovando la forza per combattere. Chiediamo all'universo di guidarci. Stiamo facendo amicizia con gli animali. Ci stiamo arrendendo agli elementi, a una consapevolezza cosmica con cui siamo tutti nati, per trovare le risposte".

Il singolo “Organoid” è un'esplosione punk paranoica, un'espressione di ansia tecnologica alimentata dagli sviluppi tecnologici in stile Black Mirror. E se i nostri computer finissero per avere un'anima?

“Parla della lotta per rimanere umani nella follia totale dell'era digitale”, racconta la batterista Lucy Katz. “È una risposta al senso di silenzio imposto dai signori della tecnologia e dall'ambiente sociale tossico che hanno creato, che corrompe il modo in cui ci relazioniamo gli uni con gli altri e con noi stessi”.

“Gli organoidi sono minuscoli cervelli umani con occhi che vengono utilizzati per far funzionare i supercomputer”, spiega la cantante/bassista Mimi Jasson. “Hanno una coscienza? Hanno un'anima? Dovremmo opporci a questi sistemi distopici o dovremmo rimanere in silenzio?"

“Un giorno ci sveglieremo come organoidi?” si chiede Anya. “I feudatari della tecnologia stanno monetizzando i nostri legami sociali più profondi. Come possiamo rimanere veramente connessi? Con un'ondata di contenuti basati sull'intelligenza artificiale che invade la musica, l'arte, le interazioni sociali e minaccia persino i nostri posti di lavoro, come possiamo trovare le parole per reagire?”.

Il brano “The Information” è invece un mix urgente e ricco di groove tra post-punk e grunge melodico. “A volte l'universo ti chiama, e devi assicurarti che quel maledetto telefono non sia in modalità silenziosa e rispondere. Quasi certamente sarà un numero nascosto”, racconta la chitarrista Anya Pearson a proposito di “The Information”.

Aggiunge: “In questa canzone, immaginiamo come sarebbe provare tutto, tutto in una volta. Abbiamo notato quanto ci sentissimo distaccati e intorpiditi di fronte a un mondo così opprimente. Ma di fronte a tante difficoltà, la gioia è davvero un atto di resistenza. Il brano è una celebrazione dell'essere aperti sia all'estasi che al dolore. Questo è ciò che significa davvero essere vivi per noi”.

La batterista Lucy Katz aggiunge: “Il seme della canzone era ‘Scaricherò tutte le informazioni’. È stata un'idea di Mimi e ci ha fatto ridere perché suona così bizzarra. Come possiamo rimanere aperti a tutta la conoscenza accumulata dall'umanità senza cadere in una morte psicotropa dell'ego".

“Il testo ‘everything flows through me’ (tutto scorre attraverso di me) fa riferimento agli antichi modi di essere e di agire che ancora esistono dentro ognuno di noi”, racconta la cantante Mimi Jasson. “In questo disco stiamo canalizzando forze primordiali, e questa canzone ne è l'esempio perfetto”.

Ad accompagnare l'uscita c'è un video creato dall'artista Casey Kauffman, con sede a Los Angeles. Dopo un incontro casuale in una galleria d'arte di Los Angeles, la band ha scoperto in Casey uno spirito affine, il cui lavoro esplora anch'esso la nostra ansia e il nostro fascino per la tecnologia in rapida evoluzione e il nostro rapporto con gli algoritmi, tanto mitici quanto omogeneizzanti.

Le Dream Nails (Mimi Jasson, Lucy Katz, Anya Pearson) oggi si pongono domande diverse. Si sono fatte un nome con un punk energico, empatico, ma politicamente consapevole, irrompendo sulla scena con il loro album di debutto omonimo del 2020, prima di firmare con la Marshall Records per il loro seguito del 2023, Doom Loop. Quelle qualità sono ancora intatte, ma ora la loro visione ha assunto un focus più morbido, ma non per questo meno acuto. Stanno diventando curiose, sono alla ricerca di ottimismo e, cosa fondamentale, si stanno ricalibrando.

Insieme a questo, le Dream Nails operano per la prima volta come trio, con la bassista Mimi Jasson che assume il ruolo di voce solista. Diventare un gruppo più affiatato le ha galvanizzate nuovamente, mentre cercavano nuove strade per la loro creatività. “Il mondo in cui viviamo è così complicato, e i vecchi modi di sfidarlo o di fare arte su di esso non funzionano più per noi”, dice la batterista Lucy Katz. “Volevamo riorganizzarci e trovare un nuovo tipo di risposta creativa e spirituale ai nostri tempi”.

Ciononostante, non ignorano il mondo fuori dalle loro finestre. Al contrario, cercano e si connettono con un senso di umanità inclusiva. Il loro interesse per le storie di forza e resilienza lo dimostra, tanto nella vita personale quanto nell'attivismo. Dopotutto, non si può cambiare il mondo versando da una tazza vuota.

“Continuiamo a rapportarci al mondo in modo intrinsecamente politico”, spiega la chitarrista Anya Pearson. “Ma abbiamo iniziato a porci domande più universali: come sarebbe parlare con gli animali, qual è il nostro rapporto con gli elementi del fuoco e dell'acqua, come possiamo rimanere umani nell'era della tecnologia? Ci interessa di più porre domande che fornire risposte”.

Nel corso di un 2024 molto intenso, durante il quale hanno tenuto il concerto The Grace nella loro città natale, hanno fatto un tour nel Regno Unito e in Europa aprendo per i Thus Love e si sono recati negli Stati Uniti per suonare al SXSW, hanno gettato le basi per la loro nuova era. Riuniti nel salotto di Lucy, hanno riversato tutta la loro ispirazione sulla carta (ciò che volevano fare, chi volevano essere, i suoni che volevano trasmettere) e hanno iniziato a scrivere liberamente. Questa volta, i loro ruoli rispettivi erano più fluidi: invece di rimanere nei loro ruoli prestabiliti, tutti hanno lavorato su ogni aspetto del disco, dalle melodie ai testi. “Il fatto che ora lavoriamo come trio ha reso il nostro rapporto creativo molto più stretto”, osserva Lucy. “La cosa speciale di questo album è che sembra davvero essere di tutti noi in egual misura. Si percepisce anche una maggiore coesione tra noi tre”.

Nel frattempo, il compito di passare da corista a cantante solista per la prima volta ha richiesto a Mimi, pianista di formazione classica e contemporanea, di migliorare la sua tecnica, sottoponendosi a un coaching vocale. “La dinamica della tua voce diventa molto più intima e importante”, spiega. “Non puoi vedere il tuo strumento, deve emergere attraverso le sensazioni. Ci sono parti del corpo su cui normalmente non ti concentreresti; sto scoprendo diverse risonanze nel mio corpo e individuando i muscoli da usare quando voglio urlare senza danneggiare la mia voce. È stata un'esperienza molto formativa".

Altrove, la musica cambiava e si trasformava intorno a lei. Il loro spirito punk rimane conservato nell'ambra, ma oggi le Dream Nails sono più eclettiche che mai. Non hanno alcuna remora a diventare strane e surreali, soprattutto come mezzo per rispondere a un mondo che diventa sempre più oscuro. Oltre al tono mistico e ultraterreno dell'album, intrecciato con le sue idee sul connettersi con l'universo e chiedere la sua guida, sembrava esserci un modo spirituale in cui le loro idee iniziali si rivelavano.

"Le parti delle canzoni che ho scritto sono il risultato di anni di ascolto, apprendimento e pratica. Quando scrivi o improvvisi liberamente, ne esce qualcosa di unico e personale. Ed è bello condividerlo con le altre persone con cui scrivi e mettere insieme le esperienze di tutti", osserva Mimi. Tuttavia, c'è stato comunque bisogno di un po' di lavoro di rifinitura. "Devi trovare un equilibrio tra ciò che è istintivamente buono e ciò che sai che potrebbe essere migliore", aggiunge Anya. "Si tratta di fidarsi dell'energia che ricevi, ma anche di guidarla".

La parola Dream Nails, che sottolinea il feeling della loro musica questa volta, è primordiale. Sono diventate più tattili, con Lucy che a volte suona la batteria a piedi nudi e usa percussioni a mano per un suono più strutturato. Forse c'è sempre stata una primitività intrinseca nella loro musica, ma hanno imparato a portare quel feeling in primo piano. “La nostra formazione live principale è composta letteralmente solo da un basso, una chitarra e una batteria, quindi il suono può risultare davvero essenziale”, afferma Anya. “In fin dei conti, siamo solo tre persone con tre strumenti acustici che fanno tutto il possibile per creare un suono potente, connettendosi alle forze primordiali che tutti abbiamo dentro di noi. È questo che abbiamo cercato di trasmettere in questo album”.

Tracklist

1. The Only Way Out is Through
2. This Is Water
3. Organoid
4. The Spirit Does Not Burn
5. Pack My Wax
6. This Message Is A Dream
7. House of Bones
8. The Information
9. Can’t Lose
10. Move Like An Animal
11. Zeros
12. A Sign