Nato inizialmente come progetto solista guidato da Llobet, youbet si evolve ora in un duo: Micah Prussack e Llobet agiscono con orgoglio sia da esploratori che da guide, condividendo sculture musicali tridimensionali così sicure e così esotericamente proprie che non avrebbero potuto essere pubblicate sotto nessun altro nome se non youbet.

Creato in movimento e modellato tra lunghi periodi in tour, l’album riflette un momento di possibilità estatica e determinazione. Più affilato ma anche più ampio, youbet cresce oltre i confini dell’home recording e del “bedroom pop” per trasformarsi in qualcosa di più solido, più rumoroso e inconfondibilmente loro. Per Llobet, il risultato è la dichiarazione di questo duro lavoro e l’apertura di un nuovo capitolo: “È l’inizio di una nuova era per youbet”, affermano. “La band è nata come un progetto da camera per me, ma si è trasformata in qualcosa di più ampio da quando lavoro con Micah. È come se stessimo gestendo un’impresa di famiglia”.

“Io stesso sono un eterno studente della vita, della creazione”, dice Llobet. “Vedo le ansie creative delle persone perché le ho vissute. È molto terapeutico, perché posso dare consigli solidi basati su tutti i miei fallimenti”.

Quando nel 2013 Llobet si è trasferito a New York da Denver, aveva iniziato a costruire legami nella scena locale, ma è stato solo dopo aver incontrato Prussack che ha scoperto un livello diverso di connessione musicale. Quando il duo ha iniziato a suonare insieme, ha subito riconosciuto un linguaggio musicale condiviso e unico, oltre a un desiderio comune di imparare da tutto, unendosi attraverso un vasto spettro di influenze musicali e la loro esperienza nell’insegnamento.

youbet dimostra la capacità di Llobet e Prussack di intrecciare espressione musicale e lirica in modo ammaliante, tirando e spingendo la trama risultante. Sviluppare una fusione così raffinata tra musicalità complessa ed emozione profondamente sentita ha richiesto molto più che aspettare l’ispirazione: la creazione di youbet ha comportato innumerevoli ore di ingegneria precisa, cura meticolosa e dedizione tenace. “In tutto l’album c’è un’interazione e una varietà uniche che si possono ottenere solo con tanto duro lavoro insieme”, afferma Prussack.

Richiamando i loro punti di forza come educatori, la capacità di apprendere voracemente da un’ampia gamma di influenze caratterizza youbet (dalla vertiginosa colonna sonora di Vertigo di Alfred Hitchcock al flamenco più scintillante) ma è la loro abilità nel riconoscere significati oltre i riferimenti espliciti e nel trovare connessioni con l’esperienza emotiva a spingere tutto verso un realismo quasi topografico. “Avere rispetto per il canone non significa essere limitati dal revivalismo. C’è un intero universo di vocabolario musicale da cui possiamo attingere e tradurre nel nostro linguaggio”, afferma Prussack.

Questa volontà di imparare dal passato costruendo il futuro è profondamente legata alle radici newyorkesi della band, in una città dove tanti artisti visionari hanno creato nuovi mondi entro i suoi confini. “Per anni sono stato troppo intimidito per entrare nella scena. È stato una ventata d’aria fresca costruire questa nuova artigianalità, questa nuova filosofia di scrittura in una scena che rispetto e con cui mi sento in comunità”, dice Llobet.

L’arte coinvolgente richiede un’esplosione inimmaginabile di nuova vita, un passaggio da idee bidimensionali a una realtà viscerale e pulsante. Per quanto il duro lavoro sostenga la musica, è soprattutto lo spirito profondo del rapporto tra Llobet e Prussack a essere il cuore di youbet. “Micah ha portato molto ordine nella mia neurodivergenza caotica”, riflette Llobet. “La considero la mia confidente musicale. Sa essere acutamente critica ed estremamente incoraggiante. È probabilmente la persona più determinata che conosca. Insieme costruiamo questo equilibrio musicale”.

Ne emerge un album che non solo si libera dei propri vincoli passati, ma li riconfigura in qualcosa di più solido: un linguaggio collaborativo capace di contenere contraddizione, crescita e connessione allo stesso tempo.

Il singolo di lancio e brano d’apertura "Ground Kiss" è una riflessione esistenziale notturna scritta dopo la fine di una relazione durata 11 anni. “La canzone rappresenta una ricerca senza fine di quel qualcosa e la ricostruzione che accompagna tentativi ed errori”, racconta il principale autore Nick Llobet. Il brano unisce atmosfere luminose e arpeggi alla Big Thief a esplosioni di frustrazione distorta, mettendo in mostra la produzione sfumata della storica collaboratrice Katie Von Schleicher.

In vista dell’uscita dell’album, la band sarà in tour in Nord America insieme a Remember Sports.

Tracklist

01 Ground Kiss
02 See Thru
03 Undefined
04 Worship
05 Receive
06 Fertile Eyes
07 Nadia
08 Embryonic
09 Bad Moon
10 Bad Choice